一部好的动画电影总能用最诗化的叙事方式，陈述让人产生共鸣的情感或社会的真实百态！
1.《萤火虫之墓》
一个衣衫褴褛的少年，气息奄奄地躺在人来人往的车站，正慢慢走向他那14岁短暂生命的终点，这是在战败月余后的日本。
空袭开始了，妈妈在轰炸中不幸离世。在突如其来的打击面前，哥哥能做的只是将妈妈死去的消息瞒过年幼的妹妹。在空旷的广场上，哥哥强笑着卖力地为哭着要找妈妈的妹妹表演单杠，夕阳下两个瘦小的身影显得那么的单薄。也许，就是在那一刻，哥哥试图将所有的悲伤扛起，决定在纷乱的废墟上为妹妹擎起一片晴空。
兄妹俩只能去投靠亲戚。然而，战争让亲情疏远，物质的贫乏更使人们彼此冷漠。越来越多的白眼和碗中越来越少的米饭暗示着他们必须离开了。哥哥终于决定带着妹妹搬走，去建造一个属于自己的家。但是，在唱着歌快乐离开的时候，他岂能料到因那战争而不可逆转的悲惨命运。
为了让妹妹不再饿肚子，哥哥只好趁飞机轰炸之时冒着生命危险去偷。每当在人去楼空的屋子里找到一些食物，他都会无比的兴奋。
在漆黑的废弃山洞中，哥哥将萤火虫捉进蚊帐，漫天飞舞的萤火虫在夏季闷热的深夜里明明灭灭。哥哥将熟睡中的妹妹紧紧抱住，生怕一松手就又会失去。
2.千与千寻
除《千年女优》及《大都会》外，最受各界盛赞的大概就属宫崎骏的《千与千寻》了。不只在日本创下史上最高票房的纪录，更是欧美影评人心中的佳作，在《千与千寻》中描述平凡的小学女孩[荻野千寻]误闯灵异小镇，同行的父母因贪吃变成猪，为了要解救双亲的千寻和汤婆婆立下在汤屋工作的契约，但在汤屋的生活中，她认识了许多新朋友，并逐渐变成坚强可靠的女孩。
《千与千寻》是日本动画大师宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映。该片荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品。
3.大都会
大友克洋：[一位异能少年站立在东京的废墟之上，人人都会说他是大友克洋。]我们不难想象，从《阿基拉》、《蒸气少年》等作品中，都不难看见大友克洋对于人、机械和空间的情有独钟。
《大都会》改编自日本漫画家手冢治虫的同名作品，由大友克洋协助编剧，动画导演林重行担任导演，在电影中呈现出人类与机器人共存的社会，并将人工智能、人造人及反叛意识的议题呈现的淋漓尽致。
手冢治虫生前一直反对将这部作品拍成动画片，主要是担心制作效果不能完美得表达其构思，另外，作品中对未来城市天马行空而有极为精细的构想，也需要一定的技术手段才能真实地体现出来。1996年，和手冢治虫合作过多部动画作品的林太郎认为时机已经成熟，力邀大友克洋加盟，历时5年，制作了150000幅画面，运用先进的CG合成技术，制作出这部日式动画片的这一巨著。
《大都会》糅合了传统平面动画与立体动画技术。《大都会》制作期间为5年，总制作费为10亿日元，总作画张数达到15万张，发行收入是7.5亿日元。
4.攻壳机动队2：INNOCENCE
被许多科幻动漫迷誉为经典，而在其中最受欧美网友盛赞的，便属《攻壳机动队2:无罪》作品延续第一部的剧情，继续讲述主角草薙素子与[傀儡师]融合后下落不明的剧情。
在《攻壳机动队2:无罪》中导演押井守透过动画分镜，一次又一次地对[人]与[机械]之间的异同及地位提出问题，将语言及剧情留给观众自行咀嚼，并在电影中重新获得新的体验。
《攻壳机动队2：无罪》是押井守执导，大冢明夫、田中敦子、山寺宏一等配音的动画电影。于2004年3月6日在日本上映。该片是《攻壳机动队》的第二部电影动画。
很难有一部续作能超越已然近乎完美的前者，更何况它是一部动画片，《攻壳机动队2：无罪》在沿袭了第一部近乎无可挑剔严谨的科幻架构上，画风色彩变的更为诡异鲜明。“人之所以为人”的哲思更构筑了深刻的内在纵深，画风与内在的绝佳契合构筑了这场科幻的动画盛宴。
5.《机动警察剧场版2》（1993）
面向高级动画迷的片子，虽然打着机动警察的牌子，但已经是完全不同的故事了。战争与和平，虚构与现实，民主与专制，从未在动画中如此深入的讨论过。
6.盗梦侦探
《盗梦侦探》描述29岁的千叶敦子是一名精神治疗师，她与同事创造出DCmimi，这项新科技让人类能窥视彼此的梦境，并从中找出患者潜意识内的心理病根，但却同时有对潜意识造成破坏性影响的能力，而在某天这个科技被不肖之徒偷走，也让千叶敦子化身成[Paprika]，游走在梦境和现实中追捕偷窃之人……
《盗梦侦探》（Paprika）又名《帕布莉卡》、《红辣椒》，是一部于2006年上映的科幻、悬疑、动画电影，改编自文学大师筒井康隆创作的同名科幻小说。该电影由今敏执导，筒井康隆、水上清资担任编剧，林原惠美、古谷彻、江守彻、尤里·罗文福、山寺宏一、堀胜之祐等人主要配音。《盗梦侦探》曾入选2006年威尼斯电影节的主竞赛单元，获2006年蒙特利尔电影节大众选择奖、2007年葡萄牙奇幻电影节影评人选择奖。
本片入选了第63届威尼斯国际电影节正式竞赛单元，成为此次电影节参赛单元唯一一部动画片，在首映时得到观众的喝彩。电影节主席马克穆勒表示，日本动漫中的异度现实一直激励着人类想象力和电影的创作，可以说是电影界的革命性力量。而《盗梦侦探》正是体现新时代虚拟特征的杰作。导演今敏大呼过瘾，表示能将科幻大师筒井康隆的作品搬上大银幕，并且入围威尼斯影展，让他梦想成真。
7.起风了
《起风了》是日本动画电影巨匠宫崎骏的最后一部长篇动画作品，以零式战斗机的设计者堀越二郎的生平堀辰雄的小说《起风了》为主轴，描述梦想设计飞机的堀越二郎进入东京帝国大学就读，并在努力耕耘后成为飞机设计师，接着与在火车上邂逅的菜穗子重逢并相恋的故事。电影基调轻缓而写实，但却仍有宫崎骏一贯的魔幻风格。
该片是宫崎骏执导的长片中，唯一一部片名没有假名’の’的作品，当然也是首部取材自真实人物的影片。
小说《起风了》是堀辰雄根据20世纪30年代在轻井泽养病的经历撰写的自传体爱情小说，原型名叫矢野绫子，在与作家邂逅的次年冬天因肺结核去世。小说中女主角名叫节子，而电影中女主角名叫菜穗子，同样来自作家1941年发表的另一部小说《菜穗子》。
‘起风了’是堀辰雄译自法国诗人瓦雷里《海滨墓园》的一句诗，’风立ちぬ、いざ生きめやも’，堀辰雄把这句诗作为小说开篇第一句，这句“开篇诗”，岳远坤译为：“起风了，努力活下去”；江荷偲采用诗人崔舜华对《海滨墓园》法文原诗的中译，译为：“风起，唯有努力生存”；而烨伊则译为颇有中文诗歌韵味的：“纵有疾风起，人生不言弃”。
宫崎骏在观看《起风了》完成品时，不禁感动落泪，他自言这种情况尚属首次。
8.狼的孩子雨和雪
《狼的孩子雨和雪》是日本动画导演细田守执导的动画电影，影片于2012年7月21日在日本上映。
本作故事主轴为亲子关系，描述女主角花爱上狼男，生下一对可爱的狼之子姐弟，然后养育他们长大的13年间的故事。
以毒舌评论著称的富野由悠季监督，在《狼的孩子雨和雪》上映之前为本作做出了高度的赞赏评价：“可以说本作开创了新的时代，但是，身为作者的监督本人或许没有意识到，在追求手法的过程中自然而然形成了这样的作品。”而这次的对谈之中，富野由悠季也再次说出“这个动画电影，已经超越了动画的范畴”、“把谁都经验过的、再平常不过的事情，通过高明的动画表现，在如此精简的长度下表达出来”、“虽然不想说，但细田守监督确实成长得相当厉害了。”的赞赏之词。因为作品的主题具备普遍性，电影也拥有广泛的群众基础，因此富野由悠季认为“这部《狼的孩子雨和雪》，今后10年、20年想必还会得到比现在更高的评价吧”。
在2012年7月16日的主题歌发布会上，主演宫崎葵被感人至深的歌曲打动，泪洒现场。
9.东京教父
《东京教父》中能看见人性的纯真光彩，让我们在看完电影后，能再度感受到[每个人诞生在这个世界上都是纯洁无暇]的美好涵意。
《东京教父》是由MADHOUSE出品，今敏执导，江守彻、梅垣义明、冈本绫、饭冢昭三等配音的动画电影，于2003年11月8日在日本上映。
影片讲述了少女美由纪、阿花、金三个东京拾荒者意外捡到一个被遗弃的女婴后为女婴寻找亲生父母的故事。
影片入围2003年日本媒体艺术节赏年度最佳电影，并获选2003年第7回文部省文化厅媒体艺术祭动画部门优秀奖。
《东京教父》延续了《千年女优》的“寻找”主题，《千年女优》的女主人公永不停止地奔走在人生的旅途上寻找生命的终极目标，而金、阿花、美由纪三人是在为孩子寻找母亲的过程中，也为自己曾经失意的人生寻找着获得救赎的方式。影片的现实主义和积极意义也正体现于此，对现实社会和人们命运的更多关照使得该片比之《千年女优》更具生活气息，三人的同心协力与《千年女优》极致个人化的孤独相比，也更添了一分入世的精神。
10.千年女优
日本动画产业中的动画导演代表，自然不能忘记今敏。今敏留下的动画虽然不多，但是在用分镜处理时间和空间的技巧却对往后的电影有着莫大的启发，而他的《千年女优》、《蓝色恐惧》及《盗梦侦探》等作，都将书写在纸上的文字做出了最瑰丽的想象。
《千年女优》在2001年公开，用剧中剧的特别手法，诠释女主角千代子的一生。《千年女优》透过巧妙的剪接方式，呈现出如同梦镜的虚实空间，女主角穿梭于[现实]和[电影中]，在观看的同时甚至会有一种无法清楚分辨的虚幻感。
《千年女优》是由MADHOUSE出品，今敏执导，小山茉美、饭冢昭三、折笠富美子、庄司美代子等配音的动画电影。影片于2002年9月14日在日本上映。
该片于2001年获加拿大奇幻电影节最佳动画大奖，2002年获第31届安妮奖最佳动画成就奖，也是台北电影节唯一获邀的动画作品。
《千年女优》是今敏几部作品里将叙事与技巧融合得最完美的。《千年女优》中的镜头很好地与多时空“现实—虚幻”的叙事手法融为一体，利用这种形式可以轻易地穿梭时空，而不需要任何交代，从而加快与丰富了叙事节奏。剧中千代子的原型是日本女演员原节子，有着“永远的处女”、“贞淑的日本女性的典型”这样的梦幻形象。有真实人物作为原型，再融合了日本电影史、日本近千年的历史，都使得《千年女优》有着某种厚重的气质。今敏举重若轻，将动画拍得如此纯粹和华丽，简直有点像MTV。
11.秒速五厘米
新海诚的作品以精致细腻的作画风格见长，在备受欢迎的《秒速五厘米》便可窥知一二。《秒速五厘米》的故事线分为三个，分别从男女主角的相遇和重逢，他人眼中的男主角及在分隔两地后各自的生活为主题，透过不同的视角阐述相遇的喜悦和分别的遗憾。
《秒速5厘米》是新海诚创作的一部写实动画，于2007年3月3日在日本正式上映。
新海诚用电影化的多角度叙事方式，取代了以往一成不变的单线索叙事，用旁人的眼光触及主角远野贵树的感情世界，将少年时懵懂得让人侧目的爱情和最终一声叹息的不完美结局糅合在一起，显得真切自然，也传递出了新海诚关于影片“距离”的主题。
新海诚的优势是画面。快速地画出像照片一样的背景，配合音乐和镜头切换，倒也容易让人产生一种有距离的代入感——“像”照片而不“是”照片，反而产生另外一种梦幻感。
12.借物少女艾莉缇
一位名叫翔的少年因为心脏病的关系，被带到郊外的小屋里疗养，来到小屋时，他偶然在草堆丝中看见一个约10公分左右的女性小矮人。
那群居住在屋子下的小矮人们，为了求生存都得趁人类不注意的情况下，偷偷取走一些人类的日常用品，而他们称呼这种行为名：“借物”。那名被翔发现的女性小矮人，阿莉埃蒂，得知自己被偷看时相当惊恐，但随后得知翔并没有恶意后，便慢慢试着跟翔接触，并与他展开了一段小小的友情。
吉卜力工作室2010年上映的动画电影，剧情改编自英国小说家玛丽·诺顿的奇幻小说《地板下的小矮人》，该作曾在1997年被英国拍成真人电影《寄居大侠》。
原来让一个人变强大的最好方式，就是拥有一个想要保护的人。
13.哈尔的移动城堡
在19世纪的欧洲世界，史柏丽王国里出现了一座会移动的城堡。女主角苏菲前去探望在外地工作的妹妹，被两个军官搭讪，苏菲不知该如何摆脱时哈尔出现救了她，并送她去妹妹处。途中哈尔和苏菲受到了荒野女巫的追捕，女巫对苏菲下了变老的诅咒。变老的苏菲决定离家出走，在路上苏菲救了稻草人，稻草人为苏菲引来了哈尔的移动城堡。
宫崎骏继动画电影《千与千寻》之后，在2004年冬推出作品《哈尔的移动城堡》。改编自英国的儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。
《哈尔的移动城堡》延续了宫崎骏以往的风格，将动画上升到人文高度。影片以童趣的形式，寄托着人类的梦想和怀旧的情怀。在宫崎骏的电影世界中，尽管时空背景不同，但不变的是勇敢的女孩、广阔的天空、以及画龙点睛的配角，来诠释“人该活在和平与爱之中”及“反战”的故事主题，藉影片来传达这个世界是非常的美好，值得生存并探索下去的。
14.短暂和平
《短暂和平》2013年7月20日于日本上映，由四个短片「火要镇」、「九十九」、「GAMBO」、「别了，武器」组成，由不同导演和作画者制作，在“日本”这个主题下，从历史、传统文化、亚文化、未来等不同维度来讲述故事。。
大友克洋、森田修平、安藤裕章和カトキハジメ一起制作的的一部合集式的动画电影，这是日本政府官方的投资的作品，所以不差钱，请来的监督又以世界闻名的大友克洋领衔。大友克洋的AKIRA是世界闻名的动画作品。而这次动画的名字「SHORTPEACE」也是大友克洋的作品。
15.穿越时空的少女
故事讲述名叫绀野真琴的17岁普通高中生，在一次车祸后，获得了穿越时空的能力。经过多次练习真琴掌握了穿越时空的方法，经常用这个方法来解决生活中的麻烦事。
真琴和同班的两个男生，间宫千昭以及津田功介非常要好，三人一直是好朋友。而千昭突然向真琴表白爱意，令她十分困扰。真琴用穿越时空回到过去的方法抹消了这次告白，她希望能一直和他们保持好朋友的关系。不料，同学友梨向千昭告白，而暗恋功介的果步又找真琴来商量。为了帮助朋友真琴不断用穿越时空的能力，但事情反而越来越乱。
《穿越时空的少女》是由MADHOUSE制作的动画电影，改编自筒井康隆在1967年出版的小说。由仲里依纱、石田卓也主要配音，细田守担任导演。于2006年7月15日日本上映。
《穿越时空的少女》曾获得了2005“最令人满意“最吸引人之预告片”的荣誉。影片在日本东京取景，无论是纵横的街道，还是高耸的摩天大楼，都采用客观写实的手法，特别是美术导演山本二三的全心投入与努力，使影片极富美感。奥寺佐渡子（凭《学校怪谈》获得最佳编剧奖）的剧本修改也为影片增色不少，奥寺佐渡子还表示，由于这是他首次参与动画制作，所以投入了全部的精力，希望能得到观众的认可。与此同时，剧组还发售了《穿越时空的少女》单行本，并在其中增加制作花絮、访谈等内容，精采绝伦，同时又大赚了一笔。
16.《空中杀手》（2008）
这是一个没有战争的和平世界，然而人类为了切实地体验和平的感觉，竟发明出了用于观赏的表演性战争。在这假戏真做的枪林弹雨中，依然有残酷的伤亡。驾驶战斗机搏击长空的是特殊战士“基尔多雷”。他们的肉体驻留于青春期状态，不老不死，而并未停止成长的内心却有着比普通成年人更深的疲惫，战死沙场是他们唯一的出路。背负着无奈命运的少年们在天地之间谱写出爱与生与死的轮回。
一部打着商业动画牌子实际上闷到极点的神片。顶级动画迷的试金石，看懂了的人，你的逼格已经可以爆掉99%的电影迷了。
17.《回忆三部曲》（1995）
第一段《她的回忆》：公元2092年，一艘太空运输船收到神秘的求救讯号，两位宇航员进入了一个神秘的世界――那是一个华丽庄严美轮美奂的虚幻世界，是将近一个世纪之前，当年红极一时的歌剧女演员爱娃的回忆世界。普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的音乐和唱段响遏行云，绕梁不去，衣香鬓影之间，是爱娃昔日的辉煌、成功和爱情，无数爱慕者的掌声和玫瑰花。这个亦真亦幻的世界，最终轰然崩塌，也让进入的宇航员葬身于此。
三个风格完全不同的短篇构成，有点偏向于艺术动画，某种意义上是《机器人嘉年华》的续集。第二章有日本动画史上最火爆的战争场面。
18.《魔女宅急便》
魔法少女一旦到了13岁就必须离开家进行为期一年的独立修行
，琪琪也不例外。她带着黑猫吉吉来到一个靠海的大城市中，可是谁都不搭理她。沮丧的琪琪偶然替别人送去一件遗失品，从而获得了面包店老板娘的好感。在她的帮助下，琪琪利用自己的飞行魔法开始了快递业务。
渐渐地，琪琪习惯了新的环境，工作也进行得很顺利，她结识不少新朋友。一个热衷于制造飞机的男孩“蜻蜓”邀请琪琪参加飞行俱乐部的聚会。在聚会当天，琪琪为了帮助一位老夫人送东西而没有去成，并在雨中得了感冒。琪琪突然发现自己的魔法能力正在削弱。好友乌尔斯拉邀请情绪低落的琪琪去自己家玩，在她的安慰下琪琪又恢复了自信。电视里播出“蜻蜓”开飞机试飞遇险的新闻，琪琪骑上拖把奋力飞往出事地点，成功救下“蜻蜓”
19.《听到涛声》（1995）
高二那年夏天，美丽的女孩武藤里伽子（坂本洋子配音）随母亲离开大都会东京，来到了古朴幽静的高知。聪慧美丽的里伽子在这个偏僻的小地方如此靓丽，引来了男孩们的爱恋的目光，而她孤高的性格又让女孩们颇多微词。与她同班的班长松野丰（関俊彦饰）偷偷喜欢着她，而松野的好友杜崎拓（飞田展男饰）似乎也对里伽子颇为关注。在黄金周中，里伽子约上拓一同返回东京，拓也第一次感知到这个看似冰冷的女孩内心中最脆弱的情感。他们仿佛走得更近，又仿佛相隔更远…
日本最好的青春动画，真诚、冲动、毫不造作。虽然也是吉卜力出品，但却完全看不到吉卜力动画常有的那种匠气。
20。《福星小子剧场版2》（1984）
“我喜欢你”为什么这么简单的话你也说不出来呢！
某天，樱花的水晶球突然浮现出了拉姆被黑暗困住的情景！就在此时，一名少年驾驶着由黑猪牵引的马车，出现在拉姆面前。这个名为洛巴的少年，自称小时候透过曾祖父的牵线，早已与拉姆订下婚约。
最后，拉姆被洛巴强迫带往黑暗之国。“这样下去，拉姆会被迫跟洛巴结婚……”
故事即将迈入最高潮，以地球以及拉姆跟阿当两人的命运为赌注，抓鬼游戏再度开始！
阿当是否能够抓到拉姆，拯救地球免于毁灭的命运呢？
这部上映于1984年的作品，至今仍然是日本最前卫的动画电影，甚至EVA旧剧场版在装逼这方面都无法望其项背。
本文来自网络，本文观点不代表知日本立场，知日本仅提供信息展示。
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